In de rubriek KunstenaarsKompas delen jonge makers introduceren jonge makers zichzelf en delen zij hun perspectieven rondom persoonlijke en artistieke noodzaak verbonden met het festivalthema van ExploreZ 2026.
Maria en Néstor nemen deel aan de Explodiumpresentaties tijdens de Familiedag op 31 mei in het Erasmuspark. Hier meer over hun voorstelling Verhaal van een Baobab.
Wat betekent noodzaak voor jullie?
Noodzaak maakt deel uit van veel processen in ons leven. We moeten contact houden met degenen van wie we houden, we hebben de aarde nodig om ons te voeden en er ons thuis van te maken, en bovenal moeten we betekenis geven aan wat er met ons en met de wereld gebeurt. Juist in deze dialoog wordt het creëren van kunst zo belangrijk voor ons, omdat het de behoefte blootlegt om innerlijke impulsen tot uitdrukking te brengen die niet via andere talen kunnen worden overgebracht. Met andere woorden, we doen wat we doen om vele redenen, maar vooral omdat we deze voortdurende beoefening nodig hebben. We moeten er geluid, body en vorm aan geven, het zichtbaar maken voor anderen die zichzelf erin kunnen herkennen, om hun eigen verbindingen te smeden, om nieuwe reflecties en vragen op te wekken, en om te bevestigen dat we elkaar nodig hebben om te leven.
Hoe beïnvloedt dit jullie als makers?
Dit heeft een grote invloed, omdat de behoefte die we hebben beschreven een krachtige drijfveer is voor het aangaan van artistieke zoektochten. We zijn echter ook van mening dat dit streven naar creatie, louter uit noodzaak, schadelijk kan worden. Vanuit een ander perspectief zien we als makers deze ‘behoefte’ in ons creatieve proces vaak als een negatief aspect; we interpreteren het als een tekort aan iets dat ons ertoe aanzet ons verplicht te voelen om inhoud te produceren.
Als die behoefte daarentegen zou worden vervangen door verlangen, zou de drang om te creëren niet alleen meer voldoening geven, maar ook beter aansluiten bij onze integriteit als kunstenaars en de ontwikkeling van onze carrières.
Welk project werk je momenteel aan?
We werken momenteel aan “Story of a Baobab”, een interdisciplinaire voorstelling geïnspireerd op “De Kleine Prins” van Antoine de Saint-Exupéry, waarin het poëtische universum van het boek opnieuw tot leven wordt gebracht door middel van beweging, livemuziek en elektronica.
Deze interdisciplinaire voorstelling met dans, livemuziek en elektronica is geïnspireerd op De Kleine Prins en geeft een nieuwe invulling aan het poëtische universum van het boek door middel van beweging, geluid en technologie. Het werk is gebaseerd op de reflecties in het verhaal over de kindertijd, verbeelding en menselijke verbondenheid, en verkent de poëtische beeldtaal, filosofische vragen en emotionele landschappen als een manier om de centrale reflectie van het boek over de zin van het leven te heroverwegen.
Het stuk nodigt het publiek uit om na te denken over hoe deze ideeën vandaag de dag resoneren, terwijl het de relaties tussen de personages uit het verhaal en de artistieke media zelf onderzoekt, waarbij de kindertijd wordt gebruikt als een lens waardoor de complexiteit van de volwassen wereld in vraag wordt gesteld en opnieuw wordt geïnterpreteerd. Het omarmt verbeelding en fictie als essentiële krachten van creativiteit en opent een ruimte om menselijke verbondenheid te herformuleren: met zichzelf, met anderen en met de meer-dan-menselijke wereld.
Nadat we aan het begin van het jaar aan dit project hebben begonnen, hebben we in april een stuk van 30 minuten in première gebracht in het Dijktheater in Amsterdam. Op basis hiervan zullen we een kortere versie presenteren tijdens het Familiedag-evenement, georganiseerd door Explodium voor het ExploreZ Festival. Daarna zullen we het project verder verfijnen en aanpassen tot een langer format.
